|
|
По пьесе Идо Нетаньяху
ХЭППИ ЭНД Режиссер-постановщик – заслуженный деятель искусств Республики Узбекистан Наби Абдурахманов Действующие лица и исполнители:
Спектакль участник:
Удивительно трогательная и одновременно шокирующая история о зыбкости и хрупкости реальной жизни, проживаемой героями пьесы во времена пришествия Гитлера к власти... Всё оборачивается неожиданным «счастливым концом», который предваряет одну из истинных трагедий, пережитых человечеством. В спектакле задействованы современный визуальные технологии к решению сценического пространства при помощи Stage Video mapping (Видео-мэппинг). Stage Video mapping впервые используется на сцене Узбекистана, и один из первых в странах СНГ. Видео-мэппинг - это направление в аудио-визуальном искусстве, представляющее собой 3D-проекцию на физический объект окружающей среды с учетом его геометрии и местоположения в пространстве. Идо Нетаньяху, житель Иерусалима, врач-рентгенолог, писатель и публицист, завоевал известность несколько лет назад сборником «Спасатели» и документальной книгой «Последний бой Йони», автор пьесы «Хэппи Энд»: «Сегодня я счастлив так, как только может быть счастлив автор, чьё произведение наконец-то воплотилось в жизнь. Это огромное удовольствие - видеть такую оригинальную творческую интерпретацию пьесы "Хэппи Энд". Замечательный актерский состав под руководством настоящего мастера театра! Я очень надеюсь, что этот проект будет являться крепкой основой для наших будущих творческих отношений». Мнения критиков: Шухрат Аббасов, кинорежиссер, профессор: «Вы знаете, за последние десять лет я впервые взволнован такой постановкой в театре. Этот спектакль вызвал во мне слезы восхищения. Поражают талант постановщика, высочайшая постановочная культура, блестящая игра актеров, талант автора пьесы г-на Идо Нетаньяху. Мне думается, что самой высокой оценки заслуживает игра исполнительницы одной из главных ролей Вассы Васильевой. По моему мнению, сегодня, она является одной из наших лучших актрис. Это столько эмоциональности, столько обаяния, идейной проникновенности. Я давно такого не видел. А тема нацизма, которая здесь поднимается, она носит глобальный характер, касается всех. В определенных местах фашизм снова поднимает голову и мы должны быть очень бдительными». Мони Йосеф, режиссер театрального центра АККО (Израиль): «Все профессионально и на высоком уровне. Актерская игра великолепна. Я надеюсь, что и с нами у Молодежного театра Узбекистана будут совместные проекты и, что связь между нашими театрами будет только укрепляться». Нина Мазур, театральный критик (Германия): «Это настоящий «европейский театр». Выразительный образ спектакля рождается из точной, талантливой режиссуры Наби Абдурахманова, замечательной актерской игры, умелого использования современных визуальных технологий, уникального решения сценического пространства, а также благодаря великолепному музыкальному ряду и отличным костюмам. Отдельного упоминания заслуживает и балетмейстер - пластические композиции «фоновых» сцен создают ощущение надвигающейся угрозы, темной и беспощадной. Режиссер спектакля рассмотрел драму личных чувств сквозь призму общечеловеческой трагедии». Владимир Островский, зав.лит Государственного Академического Русского драматического театра Узбекистана: «Скажу сразу, что я ничего подобного не ожидал увидеть. Это лучший спектакль в Ташкенте за последние десять лет. Тема, поднятая в спектакле очень важна во всем мире. Этот спектакль пример того, что театр есть, театр жив и театр будет всегда». Регина Виницкая, театральный критик: «Любимая мизансцена - Лея задумчивая, перебирающая нитку жемчуга. Столько в ней невыразимой грусти, предчувствия и горькой определенности. Васса хороша. Очень. Костюмы - праздник, фейерверк, стиль. Музыкальный ряд выбран с большим вкусом и знанием дела. И жест найден точно - излом кисти, взмах ресниц, отточенные па слуг просцениума. Хотя, они не слуги, они плоть всего происходящего. Трепещущая и чутко реагирующая на любые колебания атмосферы. Отлично работает модерная сценография. Это очень здесь кстати - документальность, переходящая в игру теней, и эти неоново-муторные цвета, ирреальность в чистом виде». Мнения критиков, высказанные на обсуждении после просмотра спектакля Молодёжного театра Узбекистана «ХЭППИ ЭНД» по пьесе И.Нетаньяху на ХVI Международном фестивале русских театров стран СНГ и Балтии «Встречи в России» проводимого Театром-Фестиваль «Балтийский Дом» Этери Кекелидзе, театральный критик, Таллинн, Эстония: «Человечество повторяет свои ошибки, с постоянством, которое достойно лучшего применения. Почему это повторяется? И нужно достучаться в те сердца, которые уже ко всему этому привыкли». Марина Тимашева, театральный критик, г. Москва: «Это произведение сейчас звучит не только как историческая реминисценция, но и как урок… Мне очень нравится то, как решено пространство, потому что, с одной стороны, это совершенно европейская картинка, с другой стороны, она очень выразительная, ты видишь, что пространство, благодаря форме этих боковых экранов, как бы сужается, схлопывается пространство, это очень существенно и важно как образ. Работа с художником, все пластические интермедии, все массовые сцены, финал - всё решено совершенно замечательно». Юрий Кобец, театральный критик, г. Санкт-Петербург, Россия: «Я считаю, что это идеальная постановка этой пьесы, лучше уже её поставить невозможно. Люди от театра – это гениальная идея. Спектакль сделан режиссером просто очень хорошо». Майя Романова, театральный критик, г.Москва, радио «Россия»: «Все мы объясняемся в любви к театру, мы столько лет все связаны, и столько лет этот театр нас радует. Наби, что бы он ни ставил, он будет всё равно будет стараться найти обобщения, найти притчевую основу. И он всё перевел в притчу. На меня все это произвело действительно сильное впечатление. Есть вещи действительно замечательные. Спектакль дал нам возможность увидеть, прочувствовать, зародил в нас мысли, как вот чудовищно соединяется жизнь, история и сегодняшний день». Валерий Подгородинский, театральный критик, г.Москва: «Я много езжу по России, и на всех фестивалях я рассказываю об этом театре, об этих актерах. У этого театра есть замечательная отличительная черта, которая не делает его зрителя равнодушным к спектаклям, получаются выдающиеся спектакли. Спектакль очень своевременный. Сегодня то, что происходит рядом с нами, каждого из нас волнует, и что происходит с молодыми людьми, к которым прежде всего адресован спектакль». |
