Мнение критиков:
Э. Г. Макарова (зав. отделом критики СТД России, Москва): «Молодёжный театр Узбекистана мы знаем, знаем его дерзость, постоянный поиск – свойства, присущие молодости. И риск оправдался. В этом спектакле вечные вопросы Добра и Зла звучат очень современно. Слова идут прямо в сердце. Какой прекрасный артист Анвар Картаев! Как проживает всё, какой разнообразный, просветленный!»
Б. Тух (Критик, Таллин): «Чрезвычайно интересно! О дерзости постановки после Товстоногова, по-моему, просто неуместно говорить. Здесь своя художественная структура, свои собственные выразительные ходы. Очень темпераментный, чувственный спектакль. Великолепный, редкостный актер Картаев, исполнивший Холстомера, у него очень высокая энергетика владения публикой. Несомненно, его ожидает большое будущее…»
Л. Лебедина ("Театральная жизнь", "Труд", Москва): «Поздравляю! Я знаю этот театр давно, и, благодаря этому спектаклю, вижу, что вы уже создали, открыли свой театр, театр "эсперанто", соединяющий западную и восточную культуры, синтезирующий необычные явления. Вы никого не копируете, никому не подражаете. А Наби, которого я знаю давно, открыл свой режиссерский философский камень. Очень храбрый режиссер. Инсценировка М.Розовского в вашем исполнении удачнее, чем в его собственном театре. Вы сумели привнести в спектакль восточную ментальность, природу восточного мифологического театра. Тема власти, собственности, внутреннего приоритета – мощно заявлена в вашем спектакле. И необыкновенное стремление к свободе, я бы назвала его "Поэма о беге", беге к Свободе Духа. Вы победили и зрителей, и критику!»
Л. Ходжаева (профессор, педагог, Ташкент, Узбекистан): «Сегодня я открыла для себя новый театр – яркий, правдивый, с огромным энергетическим запалом. Как молоды актеры! Как красивы они в благородном порыве служения своей профессии. Как велико для них значение истинного партнерства на сцене. Мой низкий поклон таланту режиссера Абдурахманова, его умению сплотить вокруг себя таких одаренных актеров и создать вместе с ними нечто животрепещущее...»
«Донские вести» (октябрь 2000 г.):
«Все в Ростове-на-Дону ожидали Чуда от "Минифеста", и оно наконец свершилось в самый последний день фестиваля, когда ташкентцы показали своего "Холстомера"».
Газета «Сибирский вестник»:
«Узбекскому Холстомеру грим не понадобился
В понедельник вечером в Новосибирске завершились гастроли Молодежного театра Узбекистана. Довольно неожиданно они вызвали большой зрительский интерес: все три спектакля в "Красном факеле" прошли с аншлагом.
Турне по Сибири организовано Центром поддержки русского театра за рубежом СТД РФ, реализующего президентскую программу государственной и общественной поддержки русских театров в странах СНГ и Балтии при участии МИДа РФ.
Молодежный театр Узбекистана постоянно участвует в различных фестивалях, а актеры воспитываются в студии при театре. Худрук Наби Абдурахманов на открытии гастролей сказал, что руководствуется школой русского психологического театра, но на самом деле режиссер успешно синтезирует ее принципы с восточными традициями. Его эстетический почерк тяготеет скорее к поэтическому театру, нежели к реалистическому, что особенно явно проявилось в спектакле "Холстомер".
Драматургическую его основу составила пьеса Марка Розовского по мотивам повести Льва Толстого с зонгами Юрия Ряшенцева. В постановке господина Абдурахманова зонги не распеваются, а произносятся в манере мелодекламации. Они органично вплетаются в прозаическую ткань, сочетаясь с ритмическим рисунком. Темой спектакля режиссер сделал неразрешимый конфликт между философствующей личностью и толпой, между без вины виноватой старостью и веселой неосознанной жестокостью молодости, жаждущей удовольствий. Юные кони относятся к покрытому коростами бесполезному старику, как к мерзкому чужаку, и это физически больно видеть. Роль Холстомера молодой актер Анвар Картаев исполняет без грима, но доподлинно передает внутренние состояния через пластику и интонации, манипуляции с костюмом. В прологе он выпутывается из грубого холщового кокона, оставаясь едва ли не в исподнем, а умирая, вновь облачается в суровую холстину, как в суровость законов бытия.»
Газета «Народное слово» от 6 ноября 1998 г.: «Обратное тому, что современный театр измельчал, доказывает, и, надо сказать, весьма убедительно, работа коллектива Молодёжного театра Узбекистана, и в частности, новый спектакль "Холстомер"…Эта постановка вызвала исключительный интерес в театральных кругах и огромный успех у зрителей...»
Газета «Континент Сибирь» за 02.12.2005 г.:
«Сибирские гастроли узбекского "Холстомера"
В трех сибирских городах – Барнауле, Новосибирске и Омске – прошли гастроли Молодежного театра Узбекистана. Гастроли организованы в рамках Президентской программы поддержки русских театров за рубежом.
Ташкентский театр, которым руководит Наби Абдурахманов, считается одним из самых именитых и успешных в Средней Азии. Список фестивалей, российских и зарубежных, в которых театр принимал участие, впечатляет. Интернациональная труппа молода, азартна, полна энергии, грациозна. Витальность и энергия молодых актеров действуют на зрителей почти физически ощутимо, устоять не может даже скептик.
Театр показал на гастролях три спектакля, представляющих синтез восточных и европейских тенденций, — "Холстомер" по повести Льва Толстого, знаменитый мюзикл «Скрипач на крыше» и детскую постановку по мотивам восточной сказки "Дар возлюбленной принцессе".
Самым впечатляющим спектаклем театра считается "Холстомер" — синтетическое представление, в котором слиты музыка, пластика и стихи. История одной лошади в трактовке театра ничуть не напоминает знаменитый спектакль Товстоногова с Евгением Лебедевым — здесь это чувственный, эмоциональный танец под зажигательную музыку, исполненный артистами так, что к финалу буквально кожей понимаешь фразу Маяковского про то, что "все мы немного лошади". Пластика молодых актеров в совершенстве передает "лошадиный" характер их персонажей, персонажи эти индивидуальны и отличаются друг от друга, но при этом существуют в одном "табуне" как единое целое. В спектакле много общечеловеческой, универсальной истории про любовь, счастье, старость и жестокость молодых по отношению к старикам.
В том, что "Холстомер" оказывает мощное воздействие на зрителя, — заслуга, разумеется, режиссера Наби Абдурахманова. Но без молодого актера Анвара Картаева этот спектакль не состоялся бы как пронзительное повествование о неосуществленном полете, о несостоявшемся счастье. Старый больной мерин, вспоминающий прожитую жизнь, вызывает в исполнении Картаева мучительное сострадание, а финальные сцены убийства Холстомера — настоящий катарсис.
Президентская программа направлена на поддержку русских театров в республиках бывшего Советского Союза — многие из коллективов испытывают нешуточные трудности. Но, как показали нынешние гастроли русского Молодежного театра Узбекистана, программа эта косвенным образом поддерживает и российский театр, поскольку показы на сценах сибирских театров таких спектаклей, как "Холстомер", поднимают планку и требуют от хозяев площадок соответствовать задаваемому уровню. Не говоря уже о прямой выгоде сибирских зрителей.
Отзывы зрителей
Осина Т.К., кандидат философских наук: «Холстомер», рассказанный Молодежным театром, — это трагическая история, облаченная в пронзительную лирическую интонацию, рождающая на глазах у зрителя концепцию Поэтического театра. «Мерзости и язвы» ужасающей действительности, вскрытые гениальным реалистом Толстым, переплавлены театром в тончайшую, вибрирующую, высокую Поэзию, которую рождает даже самая жестокая по концентрации трагического начала сцена оскопления героя — Холстомера. Казалось бы, Надругательство, Уничтожение, Смерть… и Возрождение, новые битвы, новые сражения и поиск счастья, и обретения этого счастья… и до конца несломленный гордый дух… несмотря ни на что.
Персонаж Льва Толстого, в прочтении театром и в замечательной интерпретации актера Анвара Картаева, буквально на глазах вырастает в былинного героя, возрождаясь, как птица-Феникс, во всех испытаниях своей судьбы, сражаясь со всем миром и его Нечистью, как античный Геракл и как восточный Палван. Заслуженная награда за пройденный вместе с театром путь — высокое очищение, катарсис, испытываемый зрителем в финале, несмотря на очевидную его жестокость. Театр в очередной раз дарит зрителям Надежду, Веру, Оптимизм в противовес всепоглощающе-трагическому абсолютно реалистичному и, даже в некоторых деталях, натуралистичному финалу толстовской притчи в знаменитой версии театра Георгия Товстоногова.
Возрожденная постановка «Холстомера» в Молодежном театре предлагает, как мне кажется, поразмышлять еще на одну острую тему. Театром мощно заявлена тема Другого, обретающая сегодня в современном, весьма политизированном мире актуальные и, порой определенно негативные, в том числе гендерные смыслы. Все они считываются современным искусством, в том числе и театром, являющимся кодом, зеркалом, портретом общества. Какое общество, такой портрет. Молодежный театр предлагает широкий спектр позитивного прочтения темы Другого, например, самый общий философский, экзистенциальный — Животворящий. Человек — творец своей судьбы, созидающий свою жизнь, свой путь, свою биографию, не плывущий по воле волн, а использующий свой Талант, свою индивидуальность, непохожесть на других, свою своеобычность во всех ее ипостасях — физических внешних и внутренних личностных характеристиках — на благо себе и во благо обществу. В этот контекст позитивного прочтения темы Другого театром вписывается и вполне конструктивное, по-хорошему здоровое, прагматичное наполнение темы Другого не только на уровне индивида, но и на уровне общества, государства, наконец, миропорядка в целом. Этот контекст особенно важен в предельно обострившемся сегодня прямо у нас на глазах, предельно жестком и предельно конкурентном мире, в котором мы живем и, как учит Молодежный театр, должны проживать достойно. И театр как вид искусства, искусства ансамблевого, синтетического в лице коллективного творца в «Холстомере» как раз на уровне исполнительском предлагает такую гармоническую модель достойного существования, где всем есть место под солнцем — творческой молодежи и уже сложившимся мастерам как Анвар Картаев, Альберт Халмурзаев, Вера Владимирова, Азат Бекмуратов, Бобур Юлдашев, Хасан и Хусан Салиховы. Их индивидуальный талант и мастерство, абсолютно точное попадание в персонажи режиссер Наби Каюмович Абдурахманов, как добрый волшебник своей волшебной палочкой удивительными блестками разместил на звездном небосклоне спектакля.