Второй день Третьего Международного театрального фестиваля «Theatre.UZ/2012»

… отметился проведением первого мастер класса в рамках фестиваля, которому положил начало один из самых авторитетных режиссеров узбекской сцены, художественный руководитель Молодежного театра Узбекистана Наби Абдурахманов. Аудитория Молодежного театра Узбекистана была заполнена почти до отказа студентами творческих ВУЗов, профессиональными актерами, режиссерами, любителями театрального искусства, а также зарубежными гостями фестиваля. Мастер класс – это всегда цель и желание поделиться своим опытом с другими. Для этого была выбрана интерактивная форма общения – вопрос-ответ.  По просьбам присутствующих, в заключение, Наби Абдурахманов провел практическую часть мастер-класса. Добровольцы исполнили этюды, на заданные им темы.

Тимур Шарафутдинов, молодой театральный режиссер:

- Самое главное, что я вынес из этого мастер-класса - это то, что нужно верить в свою работу, быть искренним перед самим собой  и то, что происходит на сцене и со зрителями -   это всё откуда-то свыше. Нужно расти, нужно находиться  в постоянном поиске, читать книги, наблюдать за людьми, просто работать над собой, потому, что режиссуре  нельзя научить, ей можно научиться.

Елена Тартаковская, доктор искусствоведения (Израиль):

- Очень интересный мастер-класс. Я люблю, когда говорят по существу, исходя из практики, когда дают слушателям «мясо», а не «бульон». «Мясо», которое можно применить, приготовить из него что-либо. Не знаю, что это даёт не профессионалам, но мне кажется  всё равно интересно присутствовать здесь как слушатель. С этого мастер-класса я взяла для себя очень многое, хотя и не преподаю режиссуру, я преподаю историю театра, но я уверенна, что буду цитировать услышанные сегодня фразы для своих студентов.

Последующие часы Второго дня Международного театрального фестиваля «Theatre.UZ/2012» подарил ценителям искусства немало приятных сувениров. Одним из них стала презентация в рамках «Дней Израильского театра» совместного проекта Узбекистана и Израиля – отрывков пьес Иго Нетаньяху «Хэппи Энд» и «Итамар К.». Интерес к творчеству драматурга и желание увидеть хотя бы отрывок из будущей пьесы объясняет аншлаг в зале Молодежного театра Узбекистана. Зрители смогли увидеть эскизы будущих спектаклей,  а также задать интересующие вопросы во время творческой встречи с автором и участниками проекта.

Первая постановка, затрагивающая важные темы – выбор человеком того или иного пути, принятие им решения, нравственность проходила показано на фоне сложного времени – событий 30-х годов прошлого века. Темой же второго отрывка стало искусство и путь молодого кинорежиссера в мир киноиндустрии.

Не удивительно, что данные отрывки вызвали у публики большой интерес. Собравшиеся спрашивали о многом: о темах в творчестве режиссера, отзывах на пьесу, молодые начинающие актеры и драматурги попросили поведать им секреты того, как следует вести себя в начале творческого пути.

После представления актерами Молодежного театра Узбекистана сцены из пьесы «Хэппи Энд» Идо Нетаньяху на вопрос о том, хотел бы он, чтобы они стали исполнителями ролей в полной версии спектакля, режиссер ответил:

- Да, конечно. Они продемонстрировали очень высокий уровень как игры, так и режиссуры. Причем это были всего лишь несколько реплик и читка текста. Убежден, если в будущем  нам вместе удастся поставить пьесу, это будет замечательно. Несколько дней назад были на репетиции, наблюдали за труппой Наби Абдурахманова, и поняли, что они могут спокойно обходиться без меня!

А вот что он добавил по поводу самого фестиваля:

- Могу говорить о немногих вещах, которые видел за время приезда в Ташкент. Например, вчера посмотрел мюзикл «Алые паруса» и могу сказать, что он оставил хорошие впечатления, чувства и ощущения. Это искусство для возвышения искусства. Радует,  что из всего, что посмотрел, не увидел элементов подражания и ремесленничества. Надеюсь, что у молодых, начинающих актеров, режиссеров и драматургов будут всегда внутренние силы, которые помогут сохранить эти источники энергии!

Посол Израиля в Узбекистане Хиллель Ньюман:

- Такие мероприятия, как Международный театральный фестиваль имеют очень большую важность, позволяют развивать культурный обмен между странами. Язык культуры, как известно, не имеет границ. Он понятен всем и играет важную роль в понимании между народами. Узбекистан занимает центральное место на перекрестке культур, а Ташкент благодаря Фонду Форуму стал культурным сосредоточением региона Центральной Азии. Мы также решили принять участие в этом процессе. Так, в Неделе искусств участвуем с 4-мя проектами. Один из них – сегодняшнее мероприятие – презентация совместных работ «Хэппи Энд» и «Итамар К.» гостя из Израиля Идо Нетаньяху, который является по профессии доктором, но является большим любителем театра. Основной элемент первой постановки – процесс принятия решения.  Завтра с лекцией по истории израильского театрального искусства выступит искусствовед Елена Тартаковская. Также наши фильмы были заявлены на Ташкентский международный кинофестиваль. Часто при беседе с друзьями-дипломатами спрашиваю их о значении таких мероприятий, как Неделя искусств и Международный театральный фестиваль, и все они дают высокие оценки.

Еще одним интересным событием дня стала вечерняя презентация двух проектов. Первый из них – «Нити шелка» (Великобритания – Узбекистан – Таджикистан- Киргизия). Здесь красной линией проходит проблема нравственного выбора, поставленного перед четырьмя  главными героинями: простить ли врача, спасшего тысячи жизней и совершившего одну-единственную ошибку и погубившего человека? В коротком отрывке были подняты сложные философские вопросы, решение которых, скорее всего, мы увидим уже по окончании работы над проектом на показе пьесы в будущем году. И здесь все желающие могли задать вопросы, высказать свою точку зрения относительно увиденного. Ведь именно в этом – работе над подготовкой пьесы совместными усилиями – и заключается идея основной концепции фестиваля «работа в развитии» (“work-in progress”), что отметил Наби Абдурахманов.

Второй была показана зарисовка будущего спектакля для детей под рабочим названием «Наши легенды», в которой была сделана попытка показать обмен культурами молодежи Узбекистана и Германии, здесь же традиции и обычаи, с которыми смогут познакомиться юные зрители будущего спектакля.

Улан Омуралиев, актер театра юного зрителя (Киргизия):

- При просмотре первого проекта сложилось впечатление того, что задавался вопрос: кто виноват? В этом небольшом отрывке были поставлены важные сущностные вопросы: о Боге, религии, выборе. В будущем может получиться резонансный спектакль. Не согласен, что сама пьеса связана с понятием Великого шелкового пути: все здесь намного глубже, если говорить обобщенно, следовало определить, какой изъян мешает взаимоотношениям между людьми. По поводу второго проекта «Наши легенды» также могу заверить: из него с учетом труда драматургов может получиться интересный спектакль для детей и юношества. Отрывок, представленный сегодня, был небольшим, и хочется в дальнейшем увидеть его продолжение.

Мавлона Нажмутдинова, актриса Государственного русского драматического театра (Таджикистан):

- Проект «Нити шелка» - это первый совместный проект, в котором приняла участие вдали от Родины. Очень переживала, но все сложилось как нельзя лучше. Ведь впервые все бывает делать непросто, но если любишь профессию, трудности уходят на второй план. Такое ощущение, что знаем друг друга много лет, очень понравилось работать с коллегами из Узбекистана, Киргизии, режиссером из Великобритании Полом Харманом.

Пол Харман, член Исполнительного комитета Британского Центра АССИТЕЖ, куратор проекта (Великобритания):

- Такие фестивали необходимо проводить, и, причем можно не один, а два или три раза в год. Через игру коллег, их постановки мы учимся, а значит развиваемся. Работать в проекте «Нити шелка» было очень приятно. Хотелось бы продолжить работать с Молодежным театром Узбекистана. Исходя из того, что у меня за спиной – 40 лет опыта работы в молодежном театре Великобритании, могу сказать, что именно здесь можно экспериментировать. Детство и юношество – это возраст открытый, они не имеют никаких установок, которые свойственны нам, взрослым, и могут оценивать ту или иную постановку объективно.